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2010 Festival Feature Films (March 25-28)

Réalisateur et scéariste Pierre-William Glenn, productrice Magali Potier avec actrices Lucine Sanchez et Amélie Demoulin présentent Portrait de groupe avec enfants et motocyclette

Réalisateur Pierre-William Glenn Scénaristes Pierre-William Glenn Producteur et distributeurLes Films du Phoenix Avec Pierre Guyonnet, Nicolas Dussauge, Amélie Demoulin, Lucine Sanchez, Martin Bellabois, Hugues et Jules Fougeaud, Thibault Gourin, Hugo Monamy, Corentin Accigliaro, Roméo Pageot, Rémi Guyot, Jules et Simon Danilo, Robin Anne, William Wallart, Hugo Casadessus Avec la participation de Giacomo Agostini, Rosine Rougerie Durée 1 h 31 min Tout public

Festival de Cannes 2009
Sélection officielle

Synopsis

Pierre-William Glenn bien connu pour son Cheval de fer, réalise avec ce film l’œuvre de sa vie.

Les rêves de ces enfants motocyclistes servent de fil conducteur à un déroulé de toutes les passions de Pierre-William Glenn : la course moto et tous les grands champions du Continental Circus, les plus grands acteurs du cinéma français et américain, les Indiens… Audrey Hepburn, Clint Eastwood, Marlo Brando… au même titre que les grands pilotes de moto disparus comme Mike Hailwood, Michel Rougerie, Patrick Pons… se réincarnent aux yeux de Glenndans la passion de ces enfants pilotes. Et si c’était cela l’éternité des stars ?

Un film documentaire passionnant sur la vitesse, la vie, le danger, la jeunesse, la moto… superbement filmé !

A noter, les interviews de plusieurs champions comme Giacomo Agostini, de Christophe Guyot où encore de Nicolas Dussauge… sur leurs expériences et leur passion de la course moto, ainsi que des extraits de films des grandes stars du cinéma américain.

réalisateur/scénariste
Pierre-William Glenn

filmographie choisie

directeur de la photographie

cadreur

Entretien avec le réalisateur Pierre-William Glenn

Tiré de Motomag: www.motomag.com/DVD-Portrait-de-groupe-avec.html.

Hier tu t’intéressais aux pilotes stars. Aujourd’hui, tu filmes de jeunes anonymes. Que nous vaut ce revirement ?

J’avais depuis trois ans l’idée d’une comédie présentant une petite fille forcée de jouer du piano, mais qui voulait devenir championne de moto. En faisant mes recherches, j’ai rencontré Lucine, qui vivait exactement cette situation, puis Amélie…

C’était un excellent support pour livrer mes visions sur le temps, la peur et les Indiens ! Une forme de voyage initiatique, où je livrerais ma vision du cinéma, de la moto et des acteurs qui, comme les pilotes, ne meurent jamais.

Propos de Bertrand Tavernier sur Pierre-William Glenn

Je n’ai jamais oublié ma première rencontre avec Pierre-William Glenn. Il était venu me demander de parrainer son mémoire de fin d’études, Psychanalyse et freudisme dans la série B américaine. Un excellent travail qui dénotait une connaissance approfondie, vivante, un amour du cinéma.

Amour du cinéma qui n’a jamais faibli. Qui nourrissait sa vie, ses conversations, son travail sans que cela devienne des références fétichistes qu’il fallait reproduire ou copier. Il y puisait, nous y puisions une énergie qui nous permettait d’affronter, de résoudre bien des problèmes. Avec cet amour, il franchissait des montagnes, il dynamisait toute l’équipe.

Tout au long des films que nous avons faits ensemble de Coup de Torchon et Une semaine de vacances, nous discutions passionnément durant et surtout après le tournage des effets de la liste noire sur la carrière de John Berry ou Losey. Des derniers Robert Aldrich, de François Truffaut et de Ricardo Freda, de l’utilisation des longues focales chez Sam Peckinpah. Une autre des passions de Willy (en plus des mathématiques, du karaté, de la lecture et de la politique), c’était la moto. Et aussi la voiture. J’ai éprouvé de grands moments de frousse, à ses côtés, quand il vrombissait dans les virages tortueux des cols ardéchois durant le Le Juge et l’assassin. Moto qui avait déjà inspiré un beau documentaire à Willy Glenn, Le Cheval de fer. Fascination donc pour tout ce qui bouge. Pour la vitesse. Pour son ivresse, son utilité, ses dangers. Comme si aller le plus vite possible d’un point à un autre, c’était l’essence même du cinéma. Aller d’un plan à l’autre, d’une scène à l’autre, d’une idée à l’autre en véhiculant avec soi des milliers, des millions de voyageurs. Sans déraper, sans chuter, sans s’égarer. Comme si la notion de temps, de trajet, de destination était au cœur de la mise en scène. Au cœur du cinéma.

Je pensais à tout cela après avoir vu le film de Pierre-William Glenn qui parle de tout cela, avec pudeur et délicatesse. Et cela me faisait chaud au cœur. Il n’avait pas changé.