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2010 Festival Feature Films (March 25-28)

Réalisatrice Julie Lopes-Curval présente Mères et filles

Réalisatrice Julie Lopes-Curval Scénaristes Julie Lopes-Curval, Sophie Hiet Avec Catherine Deneuve, Marie-Josée Croze, Marina Hands, Michel Duchaussoy, Jean-Philippe Ecoffey, Carole Franck, Éléonore Hirt Durée 1 h 45 min Tout public

Trois femmes, trois générations.

Dans les années 50, Louise a quitté le domicile conjugal alors que ses enfants étaient encore jeunes. Elle n’a plus donné signe de vie. Sa fille Martine est restée dans la petite ville de bord de mer où elle est devenue médecin.

Aujourd’hui la fille de Martine, Audrey, la trentaine indépendante, revient rendre visite à ses parents. Elle va trouver par hasard un cahier ayant appartenu à sa grand-mère, un journal qui pourrait enfin expliquer son départ.

Eclaircira-t-il les non-dits qui altèrent depuis toujours les relations au sein de la famille ? Audrey y trouvera-t-elle les réponses aux questions qu’elle se pose sur son propre avenir ?

réalisatrice/scénariste
Julie Lopes-Curval

filmographie choisie

actrice
Catherine Deneuve

filmographie choisie

accomplissements

actrice
Marie-Josée Croze

filmographie choisie

accomplissements

actrice
Marina Hands

filmographie choisie

accomplissements

Entretien avec la réalisatrice, Julie Lopes-Curval

D’où est venue l’idée de Mères et Filles ?
De manière très générale, j’avais envie de parler de la place de la femme aujourd’hui, et de l’évolution de sa situation depuis quelques années : le rôle qu’on lui assigne, la liberté qu’elle a pu gagner. C’est une chose à laquelle j’ai pensé pendant mes voyages à l’étranger avec mon premier film, Bord de mer. Le fait d’être une jeune femme m’a sans cesse été renvoyé comme quelque chose d’étonnant. Ce qui me paraissait naturel semblait singulier ailleurs. J’ai fini par m’interroger sur la condition des femmes, et aussi sur ma propre histoire familiale. J’ai d’abord pensé à un documentaire, et puis je suis partie sur l’idée de trois femmes, de trois générations différentes. J’avais envie d’une histoire dure, violente, qui montre comment l’absence de liberté, pour les femmes, est encore dans les mémoires. J’ai imaginé trois personnages. Une femme libre d’aujourd’hui, Audrey, avec la question: que fait-on de sa liberté ? Une femme « prisonnière, » Louise, et ce qu’elle peut faire de sa prison. Et puis une femme prise entre ces deux générations, Martine. Cette réflexion, je voulais la cacher en quelque sorte dans une histoire simple en apparence : une femme enceinte se pose des questions, va dans sa famille, enquête... C’est important de cacher ce que l’on veut raconter et le raconter à travers chaque personnage, chaque situation, voir comment le particulier rend compte du général.

A partir de cette base, le récit s’est-il structuré rapidement ?
Oh non, l’écriture a été longue, je suis partie sur plein de pistes, il a fallu du temps pour que cette histoire se précise à Sophie Hiet, ma coscénariste, et à moi. A un moment, le film se passait dans la ville de bord de mer où a vécu Christian Dior. Le couturier lui-même était l’un des personnages, que la plus âgée des femmes regardait passer: il incarnait Paris, un fantasme de liberté. A un moment, une partie du récit se situait dans les années 70, on suivait la jeunesse de Martine... Et puis il y avait l’idée de l’électroménager, dont les progrès ont libéré les femmes : Audrey a passé plein de moments dans son enfance dans cette cuisine, elle y était bien, elle en aimait les objets. Toutes ces idées se sont mises en place petit à petit, y compris le secret que je jugeais nécessaire pour révéler la violence de la condition des femmes.